Le blues est à l’honneur ces derniers temps, après Fink et Sons of Dave, Venus se laisse séduire par la mélancolie douce et prenante des accords binaires pour exprimer ses troubles.

Quatrième album du groupe bruxellois, The red room, enregistré sur bandes analogiques et coproduit par Head (PJ Harvey, Massive Attack) rompt avec le parti acoustique des deux premiers albums studios de Venus, Welcome to the Modern Dance Hall, et Vertigone. Le premier titre Here and now nous met au parfum : la guitare est saturée, lourde comme sur un album de PJ Harvey et vient accompagner une voix qui scande un désespoir à la manière de Kurt Cobain sur la version acoustique d’About a girl. Le groupe s’écarte du schéma refrain/couplet pour s’accorder sur la force du thème psalmodié et des montées hypnotiques. "Creuser, simplifier, toujours simplifier pour ne garder que l’essentiel", déclare Marc A. Huyghens, le chanteur-guitariste. Et l’essentiel, à ses yeux, semble être l’émotion.
Vénus (déesse de l’Amour, et ce même en Belgique) exprime par ses riffs troubles et sa voix rocailleuse la fragilité, la vulnérabilité dans un univers violent, naturellement hostile à l’harmonie, et il n’est guère étonnant de retrouver un monologue emprunté au film de Cassavetes Opening night sur le titre Everybody wants to be loved. Le chant et la mélodie du magnifique Love and loss rappellent les balades oniriques de Jay Jay Johanson. On perçoit aussi des bribes de Deus, des Beatles ou de Sixteen Horse Power mais toujours fondues, finement incorporées. Soutenue par un violon lancinant, une rythmique souvent résumée à la sonorité d’un tome, des accords de guitare en boucle suivis à la trace par la voix de Marc A. Huyghens, The red room cherche dans la simplicité mélodique à retranscrire l’intimité d’une petite pièce dans laquelle on se réfugie pour y épancher ses doutes, ses malheurs, ses colères. Mais aussi comme dans un film de Cassavetes, l’espoir d’une quiétude retrouvée.

Cédric Vigneault

Venus - The Red Room (Tôt ou tard)